在杭州7 年，中國社會發(fā)生的天翻地覆變化，黃虹賓一方面受到新中國新時風的鼓舞，創(chuàng)作激情更盛;另一方面他也因其所畫不能直接“為工農兵服務”而氣餒過。在他創(chuàng)作和鬻畫都不合時宜的環(huán)境下，不僅外界的應酬少了，而且使黃賓虹藝術創(chuàng)作胸襟完全得到釋然，每日不停地創(chuàng)作，去達到和實現繪畫藝術的巔峰之境，無疑也成為黃賓虹向“畫之大者”沖刺的原動力。

　　從目前浙博整理資料看，黃賓虹在進入新中國后，除了少量的作品為贈送之禮外，絕大多數的作品是一種非功利和非商利的純藝術之作。這些脫離了“利氣”“俗氣”和“習氣”的純藝術作品，在當時黃賓虹已經覺察到很難被社會和常人所理解，故言“我的畫要過幾十年后才能被人識得”。

　　黃賓虹89歲時，雖白內障眼病復發(fā)，但仍創(chuàng)作了大量的作品，我們稱之謂黃賓虹晚年最后一次的“壬辰之變”，這些作品似比目好時的作品更加自由、更加荒率、更少習氣，完全是一種“技進乎道”的藝術創(chuàng)作。“湖山初霽圖軸”、“擬巨然山水圖軸”、“擬元人簡筆山水圖軸”等山水畫作，最大藝術特色是脫離了人為習氣而回歸自然，即以豐富而荒率的筆墨效果，充分表現自然萬物所蘊藏本原的無限魅力。他用中國傳統(tǒng)的繪畫理念和傳統(tǒng)的筆墨效果，取得變法成功，從而登上了中國山水畫的一個藝術頂峰。

　　1951年，黃賓虹在致友人信中說，“山水畫乃自然之性，亦寫吾人之心。山水與人以利益，人生息其間，應予美化之。”這就是黃賓虹將自己的內心真正回歸大自然的懷抱來創(chuàng)作追求繪畫藝術的真美——即所謂的“內美”與“大美”。黃賓虹在“壬辰之變”創(chuàng)作的山水畫作品的藝術風格還被譽為與莫奈、塞尚的印象派、抽象派繪畫風格有相似之處。這一評價恰恰點中了黃賓虹作為傳統(tǒng)繪畫大師的創(chuàng)新與超出古人之處的重要支撐所在，說明是他黃賓虹架起了中國繪畫與西方繪畫融會的結點，并實現了他的預言：“將來的世界，一定無所謂中西畫之別的。各人作品盡有不同，精神都是一致的。正如各人穿衣，雖有長短、大小、顏色、質料的不同，而其穿衣服的意義，都毫無一點差別。”黃賓虹所要追求的正是這種“無所謂中西畫之別”的中西合璧的 藝術審美境界。

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