我們不一定認識她，也沒有什么交往，但是她精湛的鋼琴演奏藝術(shù)永遠是中國人的驕傲與自豪。尤其是她在《梁山伯與祝英臺》小提琴協(xié)奏曲鋼琴部分的首創(chuàng)和首演，給國人留下了美好的藝術(shù)享受。當國人通過新聞報道，得知鋼琴演奏藝術(shù)家巫漪麗先生在新加坡不幸去世的噩耗時，大家深感悲痛。因為，我們失去了一位卓越的鋼琴演奏藝術(shù)家。

 

　　作為鋼琴演奏家，她能把鋼琴的音色和優(yōu)美的旋律恰到好處地融入到《梁山伯與祝英臺》小提琴協(xié)奏曲之中，這是中國音樂史上的經(jīng)典創(chuàng)新力作，這是西洋樂器被中國女鋼琴演奏家征服的驕傲與自豪，這是“前人栽樹，后人乘涼”的無私奉獻精神，這是中國鋼琴演奏家獻給世界的精神財富。

 

　　眾所周知，音樂無國界，這是世界的普遍認知。但是，我們不得不承認，即便是西洋樂器，中國的鋼琴演奏家也能讓西洋樂器在中國的土地上融入到中國民族音樂的創(chuàng)新與變革當中，并通過自己的辛勤耕耘和努力，讓西洋樂器變成巫漪麗創(chuàng)新發(fā)展民族音樂的橋梁和紐帶。這樣的鋼琴演奏家令人敬仰，這樣的鋼琴演奏家令人永世難忘。

 

　　一個女鋼琴演奏家能把自己畢生的精力獻給鋼琴演奏藝術(shù)，而不去追求金錢和物質(zhì)財富，這是脫離了低級趣味而又道德高尚的女人。盡管她最終選擇了旅居新加坡安度晚年，但她那一顆滾燙的中國心始終在為鋼琴演奏藝術(shù)而奔忙。由此可見，她不是一個夢寐以求 生活的人，而是一個甘心情愿把自己的寶貴生命獻給鋼琴事業(yè)的鋼琴演奏藝術(shù)家，她不奢求擁有榮華富貴，她只想讓鋼琴演奏藝術(shù)更加日臻完善，讓更多觀眾陶醉在音樂藝術(shù)當中，讓靈魂得到凈化。所以，已經(jīng)是耄耋老人的巫漪麗女士在鋼琴演奏藝術(shù)上依然如癡如醉。

 

　　然而，畢竟人的精力是有限的，而不是無限的。因此，當人們依然陶醉在鋼琴演奏藝術(shù)的氛圍當中時，巫漪麗老人在出席維多利亞音樂廳的音樂會時卻意外暈倒，讓自己的生命畫上了句號。而且，在這個句號之后，需要我們?yōu)樗�加上一個驚嘆號。

 

　　因為，她不僅是在用愛心、細心、耐心和責任心在領(lǐng)悟和傳授鋼琴藝術(shù)上的樂譜變化，而且她的一生是在用生命和鋼琴進行交流和對話；因為，她和鋼琴達成了默契配合，直到她生命的最后一刻，她都不肯放棄難得的機會。由此可見，探索鋼琴演奏藝術(shù)永無止境。正如唐代 詩人、哲學(xué)家和散文家韓愈先生在治學(xué)名聯(lián)中所曰：“書山有路勤為徑，學(xué)海無涯苦作舟。”也就是說，藝術(shù)不是自己的老師賜予的，而是靠自己勤學(xué)苦練從實踐中悟出來的。所謂“天賦”，其實就是悟性。音樂人如果在演奏實踐中沒有悟性，光靠勤奮是無法成為令人尊敬的藝術(shù)家的。所以，人們常說，師父領(lǐng)進門，修行在個人。

 

　　悟性從何而來，只有從反復(fù)比較中獲得，只有從勤奮思考中獲得，只會模仿，不懂得鑒賞和思考，是永遠得不到悟性的。所以，巫漪麗老人即便是耄耋老人，她也不愿意放棄去音樂廳鑒賞他人的鋼琴演奏藝術(shù)�；蛟S，這就是鋼琴愛好者與鋼琴演奏家之間的最大區(qū)別。（郭喜林）