葉獻民：這個問題不僅僅出現(xiàn)在水彩畫中，也存在于油畫中。有人說：你去看了羅浮宮的油畫后，你能超越他們嗎?還想繼續(xù)畫嗎?我不反對這種說法，但是我會說：就算不能超越他們的作品，但是那些人已經(jīng)去世了，我們生存在這個年代，要和這個時代的人去比。時代在發(fā)展，我們也要發(fā)展我們這個時代的東西。在改革開放后，打開國門的30年中，中國的油畫和水彩畫發(fā)展得很好�，F(xiàn)在中國的水彩畫已經(jīng)排在世界前列了，在很多國際性的水彩畫邀請賽中，外國水彩畫家看到中國的水彩畫感到目瞪口呆，他們想不到中國的水彩畫發(fā)展得如此之快。無論是畫面尺幅或者人物的描寫，都有更豐富的展現(xiàn)，有更深刻的內涵。美國、英國、澳大利亞的幾位水彩界有分量的畫家曾評價說：“中國的水彩畫將在世界的舞臺中引領潮流”。

　　新南方藝術：談談水彩畫中如何恰到好處地運用空白達到“虛實相生, 無畫處皆成妙境”的藝術效果?

　　葉獻民：從水彩的技法而言，留白是水彩畫必須的技法。水彩畫界有一個共識：能夠留白的人才算厲害!這是技法的體現(xiàn)，“留白”留得越好，技法越高。

　　國畫中的留空白和水彩畫中技法的留空白不一樣。國畫畫面中大面積地留白在水彩畫中也很少出現(xiàn)。你說的“留白”是技法上的留空白。為什么國畫與油畫、水彩畫比起來，更搶眼?“虛實相生, 無畫處皆成妙境”的藝術效果是國畫所特有的，這是除國畫以外其它畫種都要學習的優(yōu)點。

　　另外藏家的要求也會在部分程度上對水彩畫家、油畫家產(chǎn)生影響，畫面中留大面積的空白，藏家認為不劃算，他們希望畫面中有更多的筆觸、更多顏料，才符合他們的收藏標準。所以這個想法影響了很多油畫家。油畫家想要賣畫賺錢，不敢留太多的空白，一定要多畫些顏色，多涂顏料。有這種想法的藏家直接影響了很多的畫家對畫面處理的方式與想法。

　　當然了，這個也不能一概而論，我也曾經(jīng)畫過一批畫面黑白灰對比強烈的作品，受到了藏家的喜愛。所以我認為：畫家應該引導藏家，而不是迎合藏家，提高他們的眼界與視野，當然，這個是需要時間和耐心的。

　　新南方藝術：您在創(chuàng)作作品前，常畫近乎完整的小稿，這樣做的優(yōu)勢是什么?

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