宋文翔 

　　20世紀(jì)以來，水墨試圖以西方化的形式語言、觀念、主題、技法，改變或解放中國傳統(tǒng)繪畫早已形成習(xí)慣乃至程式化的筆墨、題材等特征，并取代中國畫這一狹隘的民族文化概念。85思潮之后，經(jīng)過新文人畫、實驗水墨、抽象水墨等方式的探索，水墨不僅拓展了自身的形態(tài)邊界，而且開始探索通過與本土文化傳統(tǒng)的有效融合，以體現(xiàn)一種建立中國當(dāng)代水墨價值尺度與批評話語的自覺，然而身份問題卻成了水墨走向當(dāng)代藝術(shù)所面臨的最根本的癥結(jié)或瓶頸所在。進(jìn)入21世紀(jì)以來，水墨的實踐固然早已超越了以往既定意義上的中國畫概念，但這種進(jìn)步也僅僅只是為了獲得文化身份及國家認(rèn)同在意識層面所進(jìn)行的一種表征而已，身份問題依然對水墨形成一種糾結(jié)的態(tài)勢。其實，如果我們在水墨外在身份問題上越想強調(diào)中國的本土性，越在乎中國的文化身份，反而越加陷于身份危機當(dāng)中，這種思路與以往稱為中國畫的概念沒什么改變，但無論如何，水墨通過自身的演變來獲得“當(dāng)代性”這種目標(biāo)是不容置疑的事實，在此過程中水墨身份的自覺就顯得尤為重要。不過，水墨身份的自覺不僅僅只是重新定義水墨那么簡單的事，最重要的是必須要解決水墨作為一種藝術(shù)形式內(nèi)在的身份問題。換言之，水墨自覺就是如何看待水墨的內(nèi)在身份，即如何看待中國的傳統(tǒng)文化精神。從這個意義上來看，水墨內(nèi)在身份的自覺是一種文化態(tài)度。

　　水墨內(nèi)在身份的自覺首先要從本質(zhì)上認(rèn)同水墨本身就是一種中華特色的文化，并且是一種傳統(tǒng)文化精神在當(dāng)代的發(fā)展。水墨如果不承認(rèn)自己的文化屬性，就完全喪失了作為一種文化存在的價值，這樣的結(jié)果是不能作為一種文化身份而獨立存在于世的。因此，水墨一開始就必須有一種文化認(rèn)同或者說文化歸屬。它作為中華民族傳統(tǒng)繪畫中 代表性的藝術(shù)精神，蘊含著中國文人氣質(zhì)，彰顯著傳統(tǒng)文化特征。這種文化特征就是文化性，即表現(xiàn)儒學(xué)文化人格，重視倫理與人道，熱切關(guān)注社會與民生，這一點恰好吻合了當(dāng)代藝術(shù)對當(dāng)下社會生活的關(guān)照，直通了水墨的當(dāng)代文化擔(dān)當(dāng)。同時，水墨追尋內(nèi)在的和諧，接受禪意的文化熏陶，重視人的自身，強調(diào)人內(nèi)在的精神美。藝術(shù)家在自由表現(xiàn)物象形態(tài)和精神的同時，將其所見、所想、所知、所感，經(jīng)過思維加工，綜合成一種宏觀意識，通過水墨趣味、意境的表達(dá)，能夠使自我從各種煩惱中解脫。當(dāng)代藝術(shù)是一種追求精神至上的藝術(shù)方式，水墨的趣味、意境等方式可以轉(zhuǎn)化當(dāng)代人在精神訴求上的表達(dá)需要，滿足藝術(shù)家的創(chuàng)作自由，強調(diào)直觀與感悟，主張超脫，注重體驗，超越表象，彰顯自我，形成宏觀的思維方式、情景交融的意象構(gòu)建、托物言志的創(chuàng)作用心，同時又使萬物氣象凸顯。

　　由于水墨自身潛含的中國傳統(tǒng)文化因素和作為本土文化動態(tài)再生的文化表征，決定了水墨本身就存在著自己的文化身份，并且當(dāng)水墨作為當(dāng)代藝術(shù)的狀態(tài)時，水墨的當(dāng)代趣味與傳統(tǒng)文化之間具有不可割舍的內(nèi)在聯(lián)系的同時，仍然具有發(fā)展的潛力和空間。水墨只有在傳統(tǒng)文化和自身內(nèi)涵的基礎(chǔ)上去尋求當(dāng)代的新價值、新精神的體現(xiàn)，才會獲得當(dāng)代藝術(shù)新的力量和身份。事實上，在水墨的發(fā)展過程中，許多藝術(shù)家就一直致力于在中國傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)語言、形式之間尋求一種完美的結(jié)合點。這就使得在當(dāng)代水墨畫的發(fā)展過程中重新審視傳統(tǒng)文化，重新發(fā)掘傳統(tǒng)文化資源的價值特點，充分利用傳統(tǒng)文化資源進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作，在傳統(tǒng)文化資源中尋求藝術(shù)的當(dāng)代精神表達(dá)，具有非常重要的作用。

　　其次，水墨內(nèi)在身份的自覺在思維意識上要承認(rèn)和肯定中華文化的開放性和凝聚性。中華傳統(tǒng)文化精神從來都不是一個僵化的、一成不變的概念，而是在內(nèi)涵和外延上不斷進(jìn)行自我更新、補充和發(fā)展的。其實，中華文化的發(fā)展歷來都是兼收并蓄，通過吸收外來異質(zhì)文化，改變、更新和轉(zhuǎn)化成為自己文化的一部分。中國歷史上出現(xiàn)的3次西學(xué)東漸成就了這種文化交流，諸如外來的佛教文化如今早已成為了中華文化不可分割的一部分，就是很好的例子。

　　本著水墨作為中華文化的這種開放精神，我們應(yīng)該客觀并寬容地看待水墨的當(dāng)代化問題，尤其是水墨的各種語言、形式的探索和實踐，不管是從內(nèi)在文化精神最深層的追索，還是從外在西方藝術(shù)觀念、形式語言的模仿、復(fù)制，都可以從容面對。這是因為任何藝術(shù)的形式與精神，隨著時代的發(fā)展，都必須有所改變才能被大眾接受。中國的水墨藝術(shù)與當(dāng)代接軌，尤其是近20年的水墨實驗，沒有死守著大唐的風(fēng)采、兩宋的端雅、元明的清秀等等，其自身的變化是令人鼓舞的。當(dāng)然，水墨就是水墨，那種用西方當(dāng)代藝術(shù)的新方式來進(jìn)行一種簡單的表面形式的嫁接是不可取的，水墨的革新一定是在它的內(nèi)部完成的，通過完成語言上的重大轉(zhuǎn)換,獲得當(dāng)代性的身份并非不是不可能。

　　更為重要的是，水墨內(nèi)在身份的自覺要在語言表達(dá)和形式追求上充分認(rèn)識水墨的文化內(nèi)涵。水墨是一種文化精神，而不僅僅是一種媒材，也不僅僅只是藝術(shù)形式的一種媒介，它更應(yīng)該是文化精神的一種韻味、一種力量、一種氣質(zhì)，甚至是一種擔(dān)當(dāng)。筆者認(rèn)為，那種視水墨為一種畫種，而把當(dāng)代水墨的表達(dá)限定于水墨材料的使用、傳統(tǒng)水墨語言形式的表述，無疑在思想上、視野上是非常狹隘的。其實，水墨的內(nèi)核精神是無窮并完全可以外化的，水墨的當(dāng)代表述應(yīng)當(dāng)放眼于從水墨自身的文化精神內(nèi)涵和內(nèi)在邏輯的可能性，拒絕傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的筆墨中心主義的創(chuàng)作理念，放棄傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)自然和人自身的具象世界，放棄水墨只是用水墨媒材的簡單思維與邏輯，以此來表達(dá)當(dāng)代人更為豐富多變的內(nèi)心世界與微妙難言的生存思考。從這個角度出發(fā)，我們完全可以拋開水墨固有的媒材、題材、形式或語言的限制，運用其他媒材或形式，甚至可以采用與水墨材料迥異的物質(zhì)材料如鋼鐵、木塊、土石等等來創(chuàng)作，以不否定傳統(tǒng)文化價值體系的前提下，在作品最關(guān)鍵、最核心的內(nèi)涵上呈現(xiàn)、表達(dá)出水墨的趣味、意象、風(fēng)骨、意境等文化精神，這就是水墨的當(dāng)代表達(dá)。從這個意義上來看，水墨的材質(zhì)、形式和語言等方式，并不構(gòu)成表達(dá)當(dāng)代的障礙，真正的障礙在于藝術(shù)家的思想，如果藝術(shù)家的思想并未脫離舊有的禁錮，即使絞盡腦汁地以新的媒材介入水墨，也無法獲得真正的水墨當(dāng)代趣味與水墨精神。而一旦藝術(shù)家能夠打開自我和舊日積習(xí)造成的禁錮，那么水墨的文化精神和當(dāng)代趣味就會在作品中得以呈現(xiàn)。

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