從這些中國當代藝術(shù)成名者的作品來看，大多帶有明顯符號性，早期作品因為中國當代藝術(shù)相對“地下”的地位而多受海外藏家青睞，尤其是受到中國內(nèi)地任職的西方國家大使、領事的青睞，他們以極低的價格購入這些當代藝術(shù)家的作品，而內(nèi)地藏家介入當代藝術(shù)收藏較晚，此時價格已高，且近些年來，這些成名藝術(shù)家的批量生產(chǎn)符號的復制化越發(fā)凸顯，越來越阻礙其價值進一步提升。因為藏家的變化，導致審美口味的變化，純粹以西方美術(shù)理念進行創(chuàng)作的中國當代藝術(shù)受冷落。年輕藝術(shù)家快速拔升的現(xiàn)象同樣減少，已拔高的能有人護盤維持高價已顯吃力。國內(nèi)的投資者基本都是散戶型投資人，到如今已經(jīng)勉為其難，再高的價格恐也無力承受，再推高必須由機構(gòu)收藏出面支撐。而機構(gòu)收藏建立在基金會免稅的基礎上。國內(nèi)的狀況，距離這一步尚需時日。

　　近幾年來，當代藝術(shù)因為形式與內(nèi)容以及天價做局等受到了來自各方面的猛烈批評，所處的輿論環(huán)境也不如前幾年。2012年，中國大陸掀起的藝術(shù)品查稅風波卡住了“洗錢行為”的脖子，成為泡沫破裂的直接原因。因為假設拍賣場上成交價是1000萬元，而實際上私底下的協(xié)議價格是200萬元，但稅還是要按照1000萬元的成交價來繳，這樣成本太高，不能炒作，也就沒辦法進行拍賣場上的“擊鼓傳花”。

　　　“老油畫”有上漲趨勢

　　由于當代藝術(shù)遇冷，拍賣公司將拍品調(diào)整為早期油畫和寫實油畫作品。早期油畫作品板塊，一方面推出朱德群、趙無極、常玉作品，另一方面深度挖掘第一代油畫藝術(shù)家，注重學術(shù)性，因而李鐵夫、潘玉良、關良等人的作品價格有所上漲。

　　早期油畫狹義概念是指1949年之前創(chuàng)作的油畫作品，在此意義上等同于民國油畫。放寬來看，凡1966年“文革”之前創(chuàng)作的油畫作品均可列入早期油畫之范疇。第一代油畫家成長于20世紀之初，遠涉重洋學習西畫，是現(xiàn)代意義上中國油畫的奠基者。其中留法的有徐悲鴻、劉海粟、林風眠、顏文樑、常玉等人;留日的有李叔同、陳澄波、陳抱一、關良、關紫蘭、汪亞塵等人。第二代油畫家創(chuàng)作盛期在20世紀五六十年代，有的甚至跨越“文革”一直延續(xù)至今，包括吳作人、董希文、吳冠中、趙無極、朱德群、閔希文等。

　　第一代留洋的藝術(shù)家們在回國后大多經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的洗禮，在抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭期間，大部分油畫家生活在動蕩之中，創(chuàng)作量有限，且油畫不像國畫易保存、攜帶，保存下來的極少。而新中國成立后至1966年間的歷次政治運動中，老油畫損失比國畫大，特別是人物、人體畫作，都在劫難逃。即便躲過了劫難，由于他們作品的特殊價值，他們不僅是西方油畫的傳播者和中國油畫的實踐者，而且在探索學習西方油畫中，又形成了自己的鮮明風格，多數(shù)也都收錄進了美術(shù)館收藏，所以能留存下來并在市場上流通的作品較少。加之公開展覽、出版物的缺乏，讓老油畫的學術(shù)梳理一度舉步維艱，這也是影響市場最重要的因素。早在1991年香港佳士得秋拍油畫專場中，就有數(shù)十件老油畫作品上拍，而在2001年，佳士得又將老油畫歸入獨立的20世紀中國藝術(shù)專場拍賣，成為中國市場老油畫拍賣的主要陣地，歷年很多老油畫在這一專場拍出高價，2012年秋拍，前文提到的朱德群《白色森林之二》就在此列中。

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