不妨看看資本在他們的前輩身上創(chuàng)造的炫目故事。2008年紐約拍場，張曉剛《血緣：同志第120號》創(chuàng)下近100萬美元高價，這似乎是中國當代藝術 真正以“財富神話”的面目牽動公眾的關注。之后，張曉剛的作品，尤其是他的“大家庭系列”在多年里成為“高價”的代名詞。但其實，市場的轉折點在2008 年就已經(jīng)出現(xiàn)。“隨著金融危機的到來，早年成名的藝術家的市場熱潮已經(jīng)告一段落。”伍勁說。

　　但市場的瘋狂有其慣性。2011年，大陸藝術品市場進入了最紅火的階段。那一年，尤倫斯收藏的流出又為當代藝術市場帶來了一股熱潮。到了2013 年，當代藝術的價格已經(jīng)一騎絕塵，直奔“億元時代”。當年，曾梵志《最后的晚餐》在香港拍得1.8044億港元。此后，隨著藝術品市場的洗牌，成名較早的 這批當代藝術家顯得沉寂。今秋，在蘇富比與佳士得拍場，曾梵志有兩件大尺幅作品遭遇流拍。

　　劇烈的市場起伏已經(jīng)無法用“規(guī)律”一概而論，背后潛藏著的是藝術市場運作方式的痼疾。之前10年的一波波爆炒，讓一個個符號迅速膨脹，旋即，又以更快的速度腐朽。市場狂飆突進難免伴隨著沉渣泛起。如今，秋風瑟瑟的環(huán)境下，細致的梳理顯得尤為重要。

　　變化首先發(fā)生在藏家身上。“2008年金融危機前，當代藝術藏家大都是外國人。之后，因為一級市場的發(fā)展，中國收藏家開始顯現(xiàn)出對當代藝術的接納。”李丹青說。

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