川報60年書畫展伍端參展作品《天彭丹景》。

伍端作品《初唐觀音大士像》。

伍端在家中作畫。

伍端作品《秋水芙蓉》。

伍端作品《荷塘清趣》。

“頤和園中紫玉蘭”。

 

伍端作品《大地春回》。

　　她是四川畫壇的女杰，其工筆畫花鳥畫富麗堂皇，靈動活潑，堪稱一絕；
　　她成名甚早，半個世紀前的西南第一屆國畫展，剛滿20歲的她就和趙蘊玉、吳一峰等名家一同獲邀參展；
　　她是四川蜀繡的奠基人物之一，她所設(shè)計的蜀繡“紅梅綬帶”“山茶紅梅”曾被選為國家主席贈送外國元首的禮品；
　　她為人低調(diào)，在藝術(shù)市場風(fēng)起云涌，不少同行爭名逐利之時，她卻安之若素，在家中潛心作畫……
　　她就是四川國畫大師伍瘦梅之女——伍端。
　　“川報60周年——我最喜愛的書畫作品”中國現(xiàn)代川籍書畫名家精品展開展在即，今年已76歲的伍端為此次展覽拿出一幅耗時3個月完成的巨作《天彭丹景》，這件作于絹上的工筆畫堪稱是這次展覽的“錦上添花”之作。在接受華西都市報記者采訪時，伍端將伍瘦梅和她的父女情深，以及自己的從藝之路娓娓道來。
華西都市報記者楊帆攝影陳羽嘯郝飛
畫壇巾幗
人民大會堂收藏其畫
　　眾所周知，工筆畫是所有中國畫里最費眼、費時、費力的一種，剛完成的《天彭丹景》是伍端近段時間的重量級作品，這幅5米×3米的大畫，這位頭發(fā)已經(jīng)花白的老人用了整整三個月才完成。
　　在華西都市報記者面前，年已76歲的伍端徐徐把《天彭丹景》展開，一陣富貴華麗之氣撲面而來。在這幅作品上，七八朵牡丹迎風(fēng)怒放，一朵大紅色牡丹是用金線仔細描成，其余粉色花朵則采用難度極高的“沒骨繪法”，綠葉的表現(xiàn)手法也極細，以至葉脈紋路纖毫畢現(xiàn)。一只振翅飛翔的小鳥不光讓畫面動起來，而且平添幾分靈氣。
　　在《天彭丹景》之前，伍端早就有一系列工筆花鳥畫作品享譽本土畫壇。《大地春回》同樣描繪的是牡丹，只不過它們成為了背景，一只顏色華麗的錦雞站在巖石上，鳥身上的羽毛纖毫畢現(xiàn)，立體感極強；《秋水芙蓉》還原了五代后蜀孟昶在成都遍種芙蓉的勝景，芙蓉繁花似錦，一江春水兩畔，一雙喜鵲在嘰嘰喳喳；《峨眉清幽》讓人感到幽涼山風(fēng)撲面而來……不光四川，伍端也是在全國叫得響的女工筆畫家。2004年，鳳凰衛(wèi)視請中國數(shù)十位 畫家創(chuàng)作《百鳥朝鳳圖》，伍端就在應(yīng)邀之列。
　　和她的父親伍瘦梅一樣，伍端也喜歡畫梅。1959年，她創(chuàng)作的《紅梅》被人民大會堂四川廳陳列并收藏。 畫家、藝術(shù)評論家馬大骙對此畫評價很高，“花用粉點，清潔素雅，寒雀幾只，亦不像古人常配梅花的鳥那樣瑟縮，而是充滿活力，仿佛在預(yù)示著春天的足步聲已經(jīng)清晰可聞……自是別有一番境界。”
家學(xué)淵源
父親望她身俱“五端”
　　古稀之年的伍端，言談之中仍透出與生俱來的儒雅、和善以及爽朗。伍端的父親伍瘦梅是和陳子莊、馮灌父、吳一峰、周掄園齊名的藝術(shù)大家，早在上世紀三四十年代就以詩、書、畫、醫(yī)四門絕學(xué)飲譽四川乃至全國，曾得張大千先生美評：“書畫雙強，文章暢達雄健，氣質(zhì)蘊于筆墨中，真如士大夫中人也，豈可僅以醫(yī)藝言之。”
　　伍端從小就在伍老的指點下邁入藝術(shù)殿堂。“從我懂事起，就喜歡在我父親畫桌旁邊耍，看他畫畫，每次他作畫的時候，我就拖一個小板凳坐在他腳下，和他一起畫。我喜歡畫古代仕女，每次畫不好的時候，父親就幫我在紙上勾幾筆。”伍端說，伍老畫畫有時會進入物我兩忘的境界，這讓她至今印象深刻，“抗戰(zhàn)時期，日本戰(zhàn)機頻繁轟炸成都，有一次防空警報拉響，我父親把家人安排到外面躲空襲，他卻氣定神閑地一人在家里作畫。”
　　“我父親希望我：人端、坐端、紙端、筆端、性端、行端，所以他給我起名伍端，他本人也是個人品和畫品都端正的人。”伍端談起早已離世的父親，滿懷眷戀：“父親給了我很多終生受益的教誨，比如他對我說，畫畫不要太滿，構(gòu)圖不要太逼仄，中國畫要求筆有余、墨有余、紙有余。”伍端讀高中時患病在家休養(yǎng)，伍瘦梅開始對她進行系統(tǒng)的美術(shù)教育，而且還找來自己的好友陳子莊、鐘道泉等 畫家指點伍端。那段時期的伍端就像一塊海綿，吸百家之所長，中國畫功力開始突飛猛漲。
奠基蜀繡
設(shè)計作品曾作為國禮
　　1956年，伍端的中國畫《我才兩分》參加成都市美展，畫中一個漂亮的小女孩拿著只得了兩分的考試卷站在門框旁，臉上掛著晶瑩剔透的淚珠。同年12月，她的工筆畫《肥料花》與父親伍瘦梅的作品一起參加了在成都舉辦的“西南第一屆國畫展”活動，此畫讓她名動畫壇，畫展之后不少人說四川畫壇有“一老一少”，老的是80多歲的姚石倩，小的就是剛滿20歲的伍端。
　　當時有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)認為，伍端擅工筆畫，沾了一個“工”字，于是就把她調(diào)進了成都市工藝美術(shù)研究所，此舉成為了伍端的繪畫人生嶄新起點，這也是她能有機會參加如成都蜀繡技術(shù)攻關(guān)等與藝術(shù)設(shè)計有關(guān)的技術(shù)進步工作的原因。1963年，剛剛走出三年自然災(zāi)害的中國，百廢待興。伍端介紹說，那時候，有中央領(lǐng)導(dǎo)專門提出了四川小商品的包裝問題。為了改變這一狀況，四川省組織了專家攻關(guān)組，伍端不僅參加，還特別被派往上海廣告設(shè)計公司學(xué)習(xí)裝潢包裝。
　　那時的伍端，是四川省輕工系統(tǒng)的培養(yǎng)對象，幾乎年年都有作品入選全國工藝美術(shù)展與廣交會的展覽，并多次獲獎。1964年，國家主席劉少奇出訪印尼時，還特別選中了由伍端設(shè)計的兩幅蜀繡禮品《紅梅綬帶》《山茶紅梅》作為國禮。“上世紀五六十年代，蜀繡并未入選中國四大名繡，正是那段時間成都蜀繡廠改革了生產(chǎn)技法，并把傳統(tǒng)的工筆畫作為重要的設(shè)計元素，最后終于成為四大名繡，我也算是蜀繡發(fā)展的奠基人之一。”伍端很自豪地說。
藝術(shù)蛻變
工筆寫意沒骨融一體
　　1978年，全國選調(diào)工藝美術(shù)青年教師、 設(shè)計人才進行集中學(xué)習(xí)，伍端幸運地被選中，進入北京中央工藝美術(shù)學(xué)院“中國花鳥畫班”。這個班僅有18名學(xué)員，而且只辦了一屆，伍端是其中 的四川藝術(shù)家。“中國花鳥畫班”的教師，是李苦禪、田世光、俞致貞、孫其峰、蘇葆楨、鐘質(zhì)夫、康師堯、陳叔亮等名家。伍端說，工筆畫的創(chuàng)作特點是“小手小腳”，而當時的授課老師李苦禪、孫其峰等人擅長大寫意潑墨畫風(fēng)，“他們上課也是需要我們學(xué)習(xí)寫意畫法，這逼得我必須要改變畫風(fēng)，在原來的工筆畫創(chuàng)作上放開手腳，因此我把工筆、寫意和沒骨畫法融為一體，自創(chuàng)了一個新的繪畫風(fēng)格。”
　　走過半個多世紀的藝術(shù)之路，伍端一直都有“貴人”相助，其中有她的父親，還有響徹畫壇的名家，而她的丈夫彭光彬也是其中一位。彭光彬是廣安人， 川劇表演藝術(shù)家，他平時也喜歡和伍端一起舞文弄墨，“丈夫包了家中幾乎所有的家務(wù)事，讓我有更多的時間潛心創(chuàng)作。因為丈夫的緣故，我也喜歡上了看川劇，川劇演員的很多舞臺動作讓我畫的仕女和飛天工筆畫造型更準確。”伍端一家堪稱是藝術(shù)之家，她的大兒子彭念擅長寫意畫，研究書畫鑒定，二兒子彭憶四川美院畢業(yè)后，現(xiàn)在是一名 的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計師。
　　改革開放三十余年來，伍端藝術(shù)實踐的步伐從未停歇過，即使退休在家，她仍然堅守伍瘦梅、俞致貞等前輩的傳統(tǒng)畫法，主攻工筆重彩兼寫意并行。她說：“現(xiàn)在社會的浮躁之風(fēng)對藝術(shù)圈也帶來了一些不好的影響。一個真正的畫家必須要耐得住寂寞，踏踏實實地進行藝術(shù)創(chuàng)作。” 國畫家陳子莊曾有句名言：“名利心去一點，畫品就高一點。名利心增一分，畫品就低一分。”而這句話也是伍端藝術(shù)精神的真實寫照。
人物資料
　　伍端，又名瀅竹，1936年生，四川成都市人，蜀中 畫家伍瘦梅先生之女。國家高級工藝美術(shù)師、一級畫師、四川省政協(xié)書畫院名譽院長、四川省美術(shù)家協(xié)會會員、四川省中國畫學(xué)會委員、成都市美術(shù)家協(xié)會名譽主席、安素堂書畫研究會會長、巴蜀書畫研究會常務(wù)理事。自幼隨父學(xué)畫。專攻工筆花鳥及寫意花鳥。1955年高中畢業(yè)時因病輟學(xué)后參加了四川省文聯(lián)國畫組，60年代即活躍于蜀中畫壇，作品多次參加省、市及西南地區(qū)展覽。
　　1978年到工藝美術(shù)院舉辦的“中國花鳥畫班”深造。得到李苦禪、俞致貞、田世光、孫其峰等10余位我國 花鳥畫家的悉心指導(dǎo)。伍端善取諸家之長自成一格，融工筆勾勒法、沒骨法、寫意法為一爐。作品清新明麗，氣韻生動。1959年創(chuàng)作的《紅梅》曾陳列于北京人民大會堂四川廳，1964年她設(shè)計的“紅梅綬帶”“山茶紅梅”被選為國家主席出國禮品。1996年11月，四川省美協(xié)、四川政協(xié)報、成都市美協(xié)，丙成金石書畫研究院聯(lián)合為她主辦了“伍端花鳥畫展”，轟動一時。

追憶我的父親伍瘦梅
　　□伍端
　　先父瘦梅生于1909年10月初6，逝于1971年元月27日。在他去世的那個晚上凄風(fēng)苦雨的情景，至今歷歷在目。任隨時光的流失，怎么也洗滌不了他老人家在我心中的戀戀之情！他去了！去了這么多年的時間里，我痛失慈父、良師、益友的悲傷至今還時時向我襲來。
　　先父勤勉一生，在他逝世前一天的上午還坐在病床上，腿上放一方小畫板書寫“孫過庭書譜”，寫的字雖然已經(jīng)失去了原有的光彩，他仍以堅強的毅力堅持著寫下去……
　　他在家的時候，我沒有見過他閑坐無事。他不是在寫，就是在畫、或是在讀書、在記筆記、在教學(xué)生、在會客人……現(xiàn)在，他留給我腦海中的形象仍然是那么和藹可親，仍然是手不釋卷，手不離筆地坐在畫桌前，戴著一副老光眼鏡埋頭在寫在畫。
　　我父常教我，對學(xué)業(yè)要“下苦功夫、做笨活路”，就是說學(xué)習(xí)不能投機取巧；要苦干、實干、踏踏實實地干，要巧干而不能投機。學(xué)本領(lǐng)是來不得半點的虛偽，這是我父留給我的金玉良言，使我終生受益。
　　他博覽眾家書、畫和古代名著，因而他博學(xué)多才，在詩、文、書、畫方面頗多建樹。他在世時，我深深地感到他是我活的“百科全書”，他的去世不僅使我感到失父之痛，而更深惜我痛失了良師！我的父親，您安息吧！您的眾多弟子們都在悼念您，他們都遵循了您的教導(dǎo)，勤懇習(xí)技藝，而今他們都在各自的崗位上有了一定成就，在文藝領(lǐng)域發(fā)揮著他們的光和熱。 （有刪節(jié)）