這部劇的美術指導是屢獲大獎的韓忠,他拍過兩部關于三國的戲,第一部是中國的第一個三國題材影視劇《三國演義》,那時候他們是盡可能的寫實,盡可能的還原歷史。
到了《風起隴西》的時候,韓忠就不太甘心了,他和團隊小伙伴說:“要回到歷史水平面以下,不是俯視,而是平視的或者是仰視的,是在那個歷史那個階段之下的。也就是說,既要有歷史,也要生活,是有延展性的。”
如果用八個字來概括,那就是“疏可走馬,密不透風”。
而這部劇的造型指導是梁婷婷,梁婷婷來頭可不小,幾年前就憑借《繡春刀》系列第一部拿下“金馬獎 造型設計”。對于《風起隴西》,她的理念是 :“提煉一些時代的大的特征,以做減法的形式表達出來。”
那么《風起隴西》是如何在美學上做到“可疏可密“的同時,又保有質感的?
一、大環(huán)境
《風起隴西》的故事主要發(fā)生在蜀漢與曹魏,如果仔細看電視劇會發(fā)現(xiàn),蜀漢南鄭的主色調(diào)是青綠:
而曹魏天水的主色調(diào)是灰黃:
這是主創(chuàng)團隊根據(jù)兩地的氣候差異,特意營造的差別。
蜀地的自熱然是綿綿細雨、輕薄的水汽,所以滲透在每一個場景中的都是那種濕潤感。
隨處可見的茂盛植被,乃至雨后地上的積起的水洼。
而魏地干燥、黃沙飛舞,所以在有關魏地的場景中,則表現(xiàn)出相對粗獷干燥的氣質,遍地砂石,黃沙飛舞,極具沉浸感。
蜀地溫潤潮濕,魏地粗曠干燥,兩者形成了鮮明的對比。
而且《風起隴西》很注重鏡頭感,室內(nèi)的場景同樣延續(xù)留白式的極簡美學風格。一桌,一椅,一個屏障,一扇窗……留白的地方很多,也保留了空間的整體性。
這樣的理念意味著簡約而不是簡單,需要場景有足夠的質感。
而這,就需要時間和心思的打造。
就好像荀詡的住所,為了保證濃郁的生活氣息與“人味”,團隊不惜用25個工作日對這個住宅進行盤磨,從地面、門窗到柱子,甚至精細到瓦檐和青苔的變化。
而在胡須上,還有一個細節(jié),不知大家有沒有發(fā)現(xiàn),就是在《風起隴西》中,大多數(shù)男子的胡須都比較短,唯有諸葛亮和李嚴兩位地位 的人是長須。
為什么?
《魏氏春秋》中,曹操的樣貌“姿貌短小,而神明英發(fā)”,而《魏書》中描寫崔琰:“聲姿高楊,眉目疏朗,須長四尺,甚有威重,朝士瞻望”,說的是曹魏有個名叫崔琰的人,因為胡須長,特別像位高權重的大官,不僅朝野上下敬重,就連曹操都忌憚三分。
可見在當時的人眼中,長胡須其實是和人的權勢地位有密切的關系。
而諸葛亮的胡須也經(jīng)歷了一個由短變長的過程,昭示著諸葛亮身份和地位的變化。
2、女人的唇
在這部男性群像的電影中,幾乎可以說有且只有兩個女性出現(xiàn),一個就是孫怡飾演的翟悅,一個就是baby飾演的柳瑩。
翟悅的妝容在沒有潛入五仙道之前,是清純而美好的。
而在成為五仙道的圣姑后,她的妝容也有了很不一樣的改變,在我看來是有些詭異的,但是也確實符合“圣姑”的身份。
而baby飾演的柳瑩的造型,則也是網(wǎng)友們議論比較多的一個點,有說她的發(fā)型太丑了,還說上面點綴的發(fā)飾也很丑,也有說她的妝容,特別是唇裝,特別像日本人的打扮。
我們先說發(fā)型,這樣的發(fā)型叫椎髻,在國家博物館的《中國古代服飾展》中,也有記載。而頭頂上的裝飾,則叫做步搖。
其樣式還主要參考了西漢前期的女性裝扮,很多的陶俑或者帛畫上,都有這樣的造型,并且這樣的妝造很符合這部電視劇對于當時朝代的理解。
那么這個腮紅面廣,而嘴唇則點綴得比較小的妝容呢,在漢代則被稱作紅妝,又稱為“慵懶妝”。
漢朝流行梯形唇妝,即在上嘴唇畫一個帶有弧度的半圓形,下嘴唇畫一個大一些的橢圓形,勾勒出簡單的櫻桃小口。
接著是描斜紅,即眼睛旁的臉部畫一道紅色的斜痕,像疤痕一樣。你肯定會好奇,這到底是什么用意?
據(jù)傳三國時期,一位宮女十分受文帝寵愛,當她走近文帝時,不覺一頭撞上屏風,頓時鮮血直流,愈后仍留下兩道疤痕,但文帝對她寵愛如昔。
其他宮女以為這樣就能得到寵幸,于是紛紛效仿,用胭脂在臉部畫上這種血痕。
而柳瑩的這個妝容,眼影著重外眼角暈染,眼下腮紅有古代名伶的嬌媚。
三、藝術美感
一部 的影視作品,除了要有好的導演、好的演員外,其內(nèi)部的形象、場景、道具、光色等因素要求極具藝術美感而讓觀眾愉悅。
而這,大概就需要美術團隊和造型團隊對整個故事要有深刻的理解,而且把這種理解與導演的想法達成共識,通過人物造型、色彩的選用、光影關系等多種美術藝術中的表現(xiàn)元素加以合理的、藝術化的處理,將導演的想法在精美的畫面效果中得以實現(xiàn)。
很多情況下,一部影視作品中會用一些具有代表的美術效果,這往往還會反映一個民族、一個時代的不同效果。
又回到《風起隴西》的,拿第一集舉例,當時蜀國游梟被魏國間軍司的人馬圍攻時,便采用了一段右搖的長鏡頭,將這名游梟被眾人圍堵虐殺的場面描述得逼真具體,卻又以木門的遮擋避免了過于血腥的畫面。
再比如荀詡邂逅柳瑩,英雄救美的橋段,中近景景框直接迎向荀詡,而鏡頭后的劫匪以數(shù)量未知、行動未知的方式陸續(xù)入畫,和荀詡交戰(zhàn)。
這都是一種很高級的質感。
但也不僅僅只是質感而言,因為這往往也被用于揭示影像背后的深層意義,也就是影片的潛文本。
總之吧,我覺得好的影視作品, 人物、環(huán)境、道具相互協(xié)調(diào),又渾然一體,情景交融的藝術效果,讓人看了覺得真實自然,又能得到藝術美感的享受的。
你們覺得呢?
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